CINEMA
Rodrigo Muñoz – Tarmac
avec Laurent Larivière
Les mercredis après l’école Inès retrouve Julien dans le train. Les autres passagers les observent.
CINEMA
Thibault Rodrigues – Prendre le désert (montage)
par Thibault Rodrigues
Cévennes, 1702. Dans un climat politique totalitaire quatre hommes prennent les armes.
CINEMA
Kimyan Flückiger – Montana 1977
avec Laurent Larivière
Rey et Moretti sont deux agents de police en pleine opération policière dans les montagnes suisses du Valais.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Chia-Ling Chang – Mono
par Chia-Ling Chang
Le terme japonais « mono » signifie « substance ». Comment faire en sorte que la matière transmette sa richesse naturelle et révèle simultanément son réseau de relations avec toutes les autres substances coexistantes, tout en faisant intervenir le moins de manipulations artificielles possible ? Cet exercice de composition en cours étudie les structures les plus simples, dans lesquelles de multiples paysages ou pensées peuvent être exprimés. En limitant l’utilisation des matériaux au bois, au métal et à la pierre, en se concentrant sur leurs différentes propriétés et en les composant soigneusement par des juxtapositions raffinées, les résultats explorent les limites et les forces invisibles de ces matériaux. hi@chialingchang.com https://www.chialingchang.com
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Evan Kelly – Invisible Network
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Invisible Network est un dispositif portable qui rend perceptibles et tangibles les communications invisibles et autonomes des machines. La manière dont elles interagissent les unes avec les autres s’apparente aux modes de communications humains, créant ainsi un véritable réseau social de machines. Ce dispositif agit en médiateur entre les humains et les machines qui les entourent. Par le biais de son écran, il nous transmet des bribes de ses communications continues et silencieuses sous la forme de métaphores sociales humaines.
ARTS VISUELS
Hanna Rochereau – Chit-Chatting
par Hanna Rochereau
hanna.rochereau@gmail.com
ARTS VISUELS
Genêt Mayor – Sitting Duck
par Genêt Mayor
Plusieurs canards morts sont disposés en cercle. Des objets sont peints et peints à nouveau, rapidement. Un pot-pourri diffuse ses souvenirs à travers le temps. Le détachement permet de voyager léger, l’esprit tranquille. Merci pour ce moment. genet.mayor@gmail.com https://www.instagram.com/genetmayor
ARTS VISUELS
Byron Gago – Co-Based Objects
par Byron Gago
L’œuvre est une composition de quatre pièces différentes. Celles-ci imitent une sorte de box qui rappelle différents dispositifs pour le transport et la conservation. Je suis intéressé par une esthétique cyberpunk et brutaliste, connectée à un imaginaire se caractérisant par un moment dystopique. Des dispositifs de « problem solving » se chevauchent et créent une distance sensible par rapport à la source d’origine du contenu hypothétique. Il existe un concept de dislocation derrière un contenu potentiel qui fonctionne comme une composante narrative de fiction dans le modèle entre high tech/low life. byronandradegago@gmail.com
ARTS VISUELS
Riccardo Sala – BPZ
par Riccardo Sala
Cet ensemble d’œuvres souhaite témoigner du monde néolibéral et de sa capacité à se reproduire à travers les machines du désir. Les images proviennent de notices explicatives de montage de petits jouets trouvés à l’intérieur des œufs en chocolat Kinder Surprise. Certaines d’entre elles sont transformées et reproposées par le procédé de l’impression lithographique. L’une d’entre elles est peinte agrandie sur toile. riccardo.sala@mail.com https://www.riccardosala.online
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Diane Thouvenin – Sun Connection
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Quelle heure est-il à Montréal chez Hortense ? Quel temps fait-il à Tokyo chez Alexandre ? Lorsque je communique avec mes proches, dispersés aux quatre coins du réseau, je suis déconnectée de mon espace-temps physique. Sources de lumière artificielle constante et fenêtres sur le monde digital, les écrans remplacent le soleil en tant que repère spatio-temporel. Sun Connection permet de se reconnecter à ses proches par le biais d’un soleil délocalisé. Libre à chacun d’investir son espace physique et digital avec une présence lumineuse et colorée pour se transposer dans la temporalité d’un ailleurs.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Bastien Mouthon – MoodWalk
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
MoodWalk est un lecteur de musique proposant de découvrir de la musique différemment. Il génère des « moods » sonores basés sur la programmation musicale d’une ville (clubs/salles de concerts/bars/lieux culturels). L’app est constituée de deux mode d’utilisation fonctionnant grâce à la géolocalisation : un mode « boussole » et un mode « balade ». Désirant offrir une alternative locale et radicale de découverte musicale, MoodWalk permet d’éclater les bulles algorithmiques existantes afin d’offrir un outil de découverte du paysage sonore environnant.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Fernando Rivero – Bloom
par Fernando Rivero
Le matériel spécialisé pour le café est généralement ennuyeux. Il repose sur des matériaux robustes et peu coûteux qui ressemblent davantage à des équipements de laboratoire qu’à des accessoires pour la maison. Pour ce projet, je voulais créer une forme élégante qui fasse allusion aux machines à café, mais qui raconte autre chose. En utilisant la méthode du siphon, « Bloom » est une cafetière qui pousse à prendre du temps, à expérimenter et à apprécier le luxe d’un café correctement préparé, et crée ainsi un nouveau rituel. f@fernandorivero.mx http://www.fernandorivero.mx
ARTS VISUELS
Stefan Tanase – Delivery Trip
par Stefan Tanase
En 2017, je me suis focalisé sur la signification contemporaine du terme de « livraison », en tant que travail quotidien dans la vie réelle. Depuis, cette notion est devenue le sujet principal de ma pratique artistique. Ce sujet est devenu également un mouvement culturel dans le monde entier. Désormais, la « livraison » agit comme un rappel quotidien de ma pratique au jour le jour. Ainsi, lorsque nous voyons une personne livrer dans la ville ou lorsqu’il / elle livre à domicile, cela évoque mon travail et vice-versa. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à la livraison ? La difficulté, l’illusion du bonheur, l’argent facile, les jeunes, la vie de quartier, la classe ouvrière, etc. Plus que cela, l’aspect culturel de la livraison impacte tout le monde (Amazon, DHL, la livraison d’œuvres d’art ainsi que Uber Eats et tant d’autres…). Pour mon projet de diplôme, j’aborde la notion de livraison comme un voyage (excursion) et un voyage (trip) sous l’influence de la drogue. Et après ?
CINEMA
Coline Confort – Impériale
avec Laurent Larivière
À l’aube, un coup de canon déchire la plaine. Les chevaux foulent la terre battue au galop. Eva, 21 ans, rêve de rejoindre les chasseurs de la garde impériale, un régiment napoléonien réservé aux hommes.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Kylan Luginbühl – FRAME-Lab
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
FRAME-Lab propose une série d’expériences immersives qui offre de nouvelles manières d’interagir avec un environnement en réalité virtuelle. La manette classique est remplacée par un cadre physique qui permet d’explorer différents mondes et fonctionnalités. Cette nouvelle interface, à la fois tangible et digitale, peut ainsi prendre la forme d’un bouclier, d’un portail pour voyager dans le temps et l’espace, ou alors celle d’un parachute. Ce cadre interface est offert à la communauté des « makers » sous forme de fichiers 3D disponibles en ligne que chacun peut transformer et imprimer chez soi.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Maya Bellier – Strike the Pose
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Dans les arts vivants, il existe souvent, par convention, une distance, un écran invisible entre spectateurs et acteurs de la performance. Ces positions respectives n’ont pourtant cessé d’évoluer. Les artistes du Bauhaus voulaient eux, un théâtre total où l’entièreté de la pièce serait la scène. Strike the Pose est ainsi une expérience participative en VR qui débute dès l’attente. Réinterprétation du « Ballet Triadique » d’Oskar Schlemmer, cette pièce complète et inclusive invite tous les participants à entrer par leur gestuelle dans une composition d’ensemble, physique et digitale.
DESIGN DE PRODUIT
Benjamin Bichsel – Biodegradable Medical Clothing
par Benjamin Bichsel
Les vêtements jetables sont essentiels aux hôpitaux. Ils protègent le personnel et les patients de la propagation des maladies. Cependant, chaque opération génère environ 30m2 de déchets textiles synthétiques. Sur ce constat, j’ai conçu une collection de vêtements entièrement biodégradables. En me basant sur les savoirs d’experts, de fabricants et sur mes propres expérimentations, j’ai développé des vêtements fonctionnels et agréables à porter pour les besoins spécifiques des hôpitaux. Le projet offre une nouvelle solution pour un environnement hospitalier responsable - médicalement et écologiquement. mail@benjaminbichsel.ch https://www.benjaminbichsel.ch
TYPE DESIGN
Nayoung Kim – The Form Between Dog and Wolf
par Nayoung Kim
Ce projet s’intéresse à la question fondamentale entre ce qu’on voit, ce qu’on pense voir, ce qu’on sait et ce qu’on pense savoir du processus de lecture et de création typographique. En montrant les « zones grises » ambiguës, à mi-chemin entre deux caractères, ce projet questionne avec ironie ce qui fait qu’un « a » est un « a », un « b » un « b », etc. Ainsi, un seul caractère « gris » peut servir à représenter plusieurs lettres à la fois, révélant l’abstraction progressive des lettres et nous mettant, nous lecteurs, dans une situation où nous ne sommes plus certains de ce que nous lisons et de ce que nous savons. doodlerkim@gmail.com https://nayokim.com
DESIGN DE PRODUIT
Evelyn Yu-Ying Wu – Tofu To-Go
par Evelyn Yu-Ying Wu
Le projet consiste à utiliser du soja suisse de qualité et de le rendre appétissant aux yeux des Européens. Le tofu est une bonne source de protéines. Cependant, les produits tofu sont de gros blocs baignant dans du liquide, ce qui rend les gens confus sur la façon de le consommer, ne sachant pas qu’ils peuvent le manger froid. Le projet « Tofu To-Go » crée un nouveau type de tofu inspiré du fromage classique. Il est fabriqué à partir de soja. Le tofu en portion snack est entouré d’une ficelle de soja et recouvert de cire de soja, ce qui le rend plus pratique et plus hygiénique à la consommation. « Tofu To-Go » est un encas pour adultes et enfants. uyingwu@gmail.com https://evelynyuyingwu.com
DESIGN DE PRODUIT
Timothée Mion – CSTM-01
par Timothée Mion
Les débris en orbite autour de la Terre sont une menace grandissante pour les missions et activités spatiales d’aujourd’hui et de demain. Le projet de mission « ClearSpace-1 », sous le programme Adrios, financé en partie par l’ESA (l’Agence spatiale européenne), a été créé dans le but de soutenir et développer des technologies de capture et de désorbitation de débris spatiaux pour préserver un avenir durable de l’espace. Ma mission était de développer une étude de concept du système de capture en collaboration avec la startup ClearSpace. Les quatre bras robotisés en aluminium et caoutchouc sont pensés pour être produits de manière simple et rentable. Les plaques sont découpées, pliées, puis mises en tension pour former une structure légère, mais rigide. timothee.mion@gmail.com https://timotheemion.com
DESIGN DE PRODUIT
Lorenz Noelle – Footwear – Be on the Way
par Lorenz Noelle
Poussé par la motivation d’essayer des choses, de faire des choses de mes propres mains et par la curiosité d’explorer un sujet sous de nombreux angles différents, j’ai fait une recherche physique sur le thème de la chaussure. Les chaussures sont des objets extrêmement fonctionnels et étroitement liés à l’usage humain. En même temps, elles créent de multiples expressions par leur matériau, leur caractère et leur identification sociale. Orientée vers les processus, chaque idée qui est apparue a été réalisée de manière cohérente – les designs les plus forts ont été développés plus loin. mail@lorenz-noelle.com https://www.instagram.com/slippers_lab
DESIGN DE PRODUIT
Samuel Lodetti – Verdello
par Samuel Lodetti
Aujourd’hui, 53 % de la population mondiale vit dans les villes, selon Ricky Burdett, professeur à la London School of Economics. Ce changement social a fait baisser le nombre d’espaces verts privés et a changé notre rapport à la nature et à ses ressources. C’est pourquoi j’ai décidé de développer un système de serre urbaine à usage privé. « Verdello », qui encourage et simplifie l’horticulture pour que toute personne puisse cultiver ses aliments et profiter de la nature dans sa vie quotidienne. samuel.lodetti@studiolodetti.it https://www.lodettisamuel.com
DESIGN DE PRODUIT
Jeffery Lambert – Shift
par Jeffery Lambert
Alors que les lieux de travail évoluent constamment, les événements récents ont accéléré le passage à une culture de travail à distance, avec davantage de personnes utilisant des espaces de travail partagés et travaillant de plus en plus à domicile. Ce projet vise à créer une chaise de travail fonctionnelle et polyvalente qui s’adapte à ces espaces flexibles. « Shift » est conçue autour d’un nouveau modèle de production et de distribution qui vise à rendre le mobilier durable accessible à tous. Elle est emballée à plat, achetée en ligne et ses pièces sont faciles à remplacer et à recycler. mail@jefferylambert.com https://www.jefferylambert.com
DESIGN DE PRODUIT
Mathilde Lafaille – Les imprimés
par Mathilde Lafaille
Seules 30 à 60 % des personnes répondent parfaitement aux dosages industriels des comprimés. Récemment, les pharmaciens ont prouvé qu’il était possible de produire des comprimés personnalisés avec une grande précision de dosage par fabrication additive. A l’avenir, les tablettes (« imprimés ») pourront être produits dans votre pharmacie locale. Un logiciel génère leurs formes grâce à vos données personnelles de besoins cliniques (dosage, profil de libération, nombre de substances actives), puis sont produits par impression 3D. Chaque imprimé est fabriqué sur mesure et est unique. Bienvenue à la pharmacie 4.0. mathilde.lafaille@gmail.com https://www.mathildelafaille.com
DESIGN DE PRODUIT
Ryo Katayama – Corner Urinal
par Ryo Katayama
Les urinoirs d’angle ne nécessitent pas de cloisonnement, mais peuvent protéger l’intimité et réduire le rebondissement de l’urine. En se tenant en angle, le champ de vision entre voisins ne se chevauche pas et l’intimité est protégée, de sorte que les gens n’ont pas besoin d’utiliser une cloison. De plus, le fait de frapper la surface de l’urinoir en biais réduit les éclaboussures. L’entrée de l’urinoir est orientée vers l’entrée pour créer un flux de personnes régulier. En outre, il n’est pas nécessaire d’installer des cloisons, ce qui donne plus d’espace. riokatayama@gmail.com http://ryokatayama.site
DESIGN DE PRODUIT
Sarah Hossli – Lotte
par Sarah Hossli
Quel que soit notre âge et nos capacités, nous devrions être autonomes afin de pouvoir nous lever et nous asseoir. En raison des déficiences liées à l’âge, cela représente un défi pour de nombreuses personnes âgées. Grâce à ses accoudoirs allongés, qui font le tour et agissent comme une rampe d’appui, ce fauteuil permet à l’utilisateur de se lever intuitivement dans une position avec une plus grande aisance. Le design est basé sur des tests de prototype in situ au sein de maisons de retraite, des évaluations d’experts médicaux ainsi que sur l’expertise technique du fabricant suisse de meubles Girsberger Customized Furniture. info@sarahhossli.ch https://www.sarahhossli.ch
DESIGN DE PRODUIT
Wasan Choosakul – Port Toolbox
par Wasan Choosakul
« Port Toolbox » est un chargeur multiport mobile. Il fournit des ports USB de type A et C et un chargeur sans fil pour les appareils électroniques nécessaires au travail. Il peut être également utilisé pour ranger le matériel de travail et les accessoires dans les deux compartiments qui sont séparés par la poignée de gestion des câbles. Saisissez-le, branchez-le, travaillez où vous voulez ! Le produit est constitué de 100 % d’ABS injecté recyclé. wasanchoosakul@gmail.com http://www.wasanchoosakul.com
DESIGN DE PRODUIT
Viktor Rhodin – Plus One
par Viktor Rhodin
Alors que les vélos électriques continuent de se développer, leurs avantages par rapport aux voitures et aux transports publics deviennent de plus en plus évidents du point de vue de l’environnement, de l’économie et de la santé. Grace à la puissance des moteurs électriques actuels, « Plus One » a été conçu comme un véhicule plus adapté à la mobilité urbaine. En effet, il offre la possibilité de transporter un passager et des bagages en toute sécurité et avec confort. Il permet ainsi d’éviter les contraintes liées à la distance, au dénivelé, au permis de conduire ou encore au stationnement. mail@viktorrhodin.com https://viktorrhodin.com
DESIGN DE PRODUIT
Fabien Roy – RobustNest
par Fabien Roy
Selon l’UNICEF, chaque année en Afrique subsaharienne, 1,1 million de nouveau-nés meurent d’hypothermie durant leur premier mois de vie. Développée en collaboration avec l’EssentialTech Center de l’EPFL, « RobustNest » est une couveuse pour nouveau-nés adaptée au contexte des hôpitaux de district. Compacte, robuste et abordable, « RobustNest » permet le transport de patients en véhicule, résiste aux fréquentes coupures d’électricité grâce à sa batterie thermique conçue par l’EPFL et se distingue par des composants facilement remplaçables localement. Le maintien des bébés au chaud est ainsi assuré. fab.roy@hotmail.com https://www.fabienroy.com
CINEMA
Malou Briand – Dalia (scénario)
par Malou Briand
Des élections présidentielles en 2007 à l’émergence du mouvement #MeToo et des banlieues à la capitale française, « Dalia » retrace le parcours d’une jeune femme dans le monde contemporain. C’est l’histoire d’une amitié. Et l’histoire d’une ascension sociale. maloubriand@gmail.com
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Pablo Bellon – Lockdown Memorial Archive
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
En 2020, avec l’apparition du Covid-19 chacun s’isole. Pour beaucoup, c’est l’occasion de réfléchir à sa situation. Lockdown Memorial Archive permet à chacun de partager son témoignage du confinement et de prendre conscience du ressenti d’autres personnes. A travers une application web, les participants sont invités à personnaliser un objet emblématique, puis d’y associer le témoignage de leur expérience. L’ensemble va ainsi constituer une archive faite de plusieurs mémoriaux immersifs où l’on pourra revivre autrement cette situation d’isolement.
DESIGN INDUSTRIEL
Rodolphe Pupille – Tilt
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
« Tilt » est une étagère à chaussures en multi-plis de bouleau. La façade miroir sans tain permet de s’observer tout en offrant une vitrine sur les chaussures exposées. La direction d'ouverture du tiroir peut être choisie, ainsi « Tilt » peut être placée en angle ou au milieu d’un mur. L’intérieur du tiroir est tendu de linoléum, référence au mobilier de collectionneur. Ce fond neutre met en valeur les détails de chaque chaussure tout en protégeant le bois. Enfin un dégradé dans l’opacité du miroir met l’accent sur la paire aux pieds réinterprétant le miroir incliné du magasin de chaussures.
CINEMA
Natasha Degrandi – Impériale (montage)
par Natasha Degrandi
À l’aube, un coup de canon déchire la plaine. Les chevaux foulent la terre battue au galop. Eva, 21 ans, rêve de rejoindre les chasseurs de la garde impériale, un régiment napoléonien réservé aux hommes.
CINEMA
Santiago Chacón – Ecce homo (réalisation)
avec Claire Burger, Rachel Lang
Juan Antonio retrouve son père qui est de retour à la maison après une longue absence. Là, pendant la préparation de la plus importante fête religieuse de la ville : la procession de l'ecce homo ; père et fils vont partager en solitude, leurs haines l'un pour l'autre. santichacon91@gmail.com
CINEMA
Sarah Rathgeb – Chiens endormis (réalisation)
par Sarah Rathgeb
Joana vient d’emménager avec son copain et leur chien Boris. C’est une étape importante dans une relation, une étape qui change la vie. Dans leur nouvel appartement remplie de cartons, ils leur manquent un matelas. sarah.rathgeb@hotmail.com
CINEMA
Elisa Gómez Alvarez – Soraya Luna (réalisation)
avec Pedro Pinho
Une séance cinématographique appele des esprits du passé : une trouvaille VHS permet une plongée dans le huis-clos familial berlinois de l'enfance de l'auteure. gomezalvarez@gmx.de http://www.elisagomezalvarez.com
CINEMA
Noémie Guibal – Prendre le désert (réalisation)
par Noémie Guibal
Cévennes, 1702. Dans un climat politique totalitaire quatre hommes prennent les armes.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Karyn Lim – Cloud
par Karyn Lim
« Cloud » est une collection de meubles de maison composée d’un tabouret, d’une table basse, d’une table d’appoint et d’une jardinière. le projet présente la réduction d’une surface ou d’une sculpture fonctionnelle en un volume générique, soit un bloc. Désireux d’apparaître plus léger et plus doux, ce bloc remonte ses coins inférieurs, révélant la superposition graphique du contreplaqué dont il est constitué. karynlsy@gmail.com https://www.karynlim.com
TYPE DESIGN
Sean Kuhnke – Carte Antique
par Sean Kuhnke
La famille de caractères « Carte Antique » est du genre dysfonctionnel. Elle s’inspire des lettrages des cartes scolaires produites à Paris entre 1880 et 1970. Sur les plus anciennes, des toponymes étaient gravés sur des plaques de zinc. Plus tard, ils seront dessinés à l’encre sur des plaques préparées à cet effet. Quelle que soit leur technique d’impression, ces écritures sont toutes modelées sur un modèle commun de « lettre bâton ». Cette nouvelle famille de caractère est appliquée à la cartographie lausannoise, mais du point de vue des skateurs, amateurs de roulettes en plastique de 54mm de diamètre. seankuhnke@gmail.com http://www.seankuhnke.com
ARTS VISUELS
Tudor Ciurescu – Still Life
par Tudor Ciurescu
A quelle vitesse vos pensées parcourent-elles votre esprit ? La nature morte comme miroir de notre temps. Par opposition à l’accélérationnisme, la nature morte marque une pause et oblige le spectateur à réfléchir à son époque. La nature morte de l’avenir devra s’adapter aux temps accélérés qu’elle traversera. Le miroir face au monde montre un mouvement en constante évolution dans les traits d’une peinture impressionniste. Et nous ne pouvons pas blâmer le miroir pour ses propriétés réfléchissantes.
ARTS VISUELS
Mathias De La Torre – 5000, 20000, 2000
par Mathias De La Torre
Traversée des lieux, créer une expérience. Flash-back d’un souvenir, invoquer sa mémoire. Dans un lieu de passage, deux modules vides en bois sont disposés côte à côte. De bout à bout, une plaque en acrylique fait office de couronnement permettant ainsi d’unifier le tout pour donner naissance à un portique. Au pied de celui-ci sont installés trois rouleaux. Il s’agit de serviettes de bains, sur lesquelles ont été imprimés des billets de banque. Roulés et disposés sur les tranches internes et externes de la structure, ils laissent apparaître leurs montants.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Apolline Morel-Lab – Anthenors
par Apolline Morel-Lab
Capturer, apprivoiser la lumière, lui donner forme. Ces lampes deviendront des sources de lumière et leur intensité évoluera au rythme du jour, même sans être activée artificiellement. apollinemorellab@gmail.com https://www.apollinemorellab.com
DESIGN INDUSTRIEL
Sven Abplanalp – M–W256
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
« M–W256 » est un projet résultant d’une analyse globale des connecteurs issus de l’industrie du textile. Cette recherche s’est traduite par le développement d’un clip androgyne afin d’en exploiter ses avantages. S’adaptant à diverses situations quotidiennes, « M–W256 » est un sac versatile conçu pour la mobilité urbaine, offrant une multitude de configurations, grâce à un clip universel. Ce connecteur symétrique permet à l’utilisateur de moduler l’usage de ce contenant nomade, disposant à sa guise deux sangles prévues à cet effet.
DESIGN INDUSTRIEL
Louis Bétin – Traveler
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
Profiter d’une mobilité douce, s’arrêter où bon vous semble et bivouaquer sans encombre ont été les trois marqueurs importants de ma réflexion. « Traveler » est conçu pour répondre aux besoins essentiels d’un voyageur autonome : transporter, dormir et s’abriter. La coque en polypropylène offre un espace de stockage sûr et étanche. Le lit suspendu, permet de bénéficier d’une zone de couchage confortable et d’un accès aisé à la soute. Enfin, la structure en aluminium du toit maintient le matériel à l’abri et garantit une protection efficace contre les intempéries lorsqu’elle est déployée.
DESIGN INDUSTRIEL
Swann Fardel – Focus
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
Ces dernières années, le télétravail s’est grandement démocratisé, amenant avec lui son lot de contraintes et de distractions. Travailler depuis chez soi signifie mélanger son lieu de vie et de travail, ce qui n’est pas toujours évident. « Focus » est un bureau qui améliore le confort de son utilisateur à l’aide d’un séparateur d’espace en textile. Grâce à son pied monté sur roulettes, le panneau se déplace aisément. Lors d’une vidéo conférence, par exemple, l’utilisateur pourra le faire glisser derrière lui afin de flouter son environnement, gagnant ainsi en intimité.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Sunny Oh – Porous
par Sunny Oh
« Porous » est un projet qui utilise des matériaux en maille pour jouer avec la notion de limite. Grâce à un mélange de techniques de production industrielles et artisanales, ces matériaux peuvent être coupés, cousus et façonnés en des formes qui préservent la connexion entre un espace et un autre – brouillant les frontières entre intérieur / extérieur, rigide / flexible, clair / opaque. Le résultat est une collection d’objets simples, légers, surprenants et ludiques. ohsd88@gmail.com https://www.sunnyoh.co
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Yuyu Chen – Format
par Yuyu Chen
Inspiré par le constructivisme abstrait, « Format » propose une famille de supports, d'objets et de plateaux constituée de diverses compositions de formes et de textures construites en deux tailles. La collection a été créée pour illustrer un assemblage de paysages et rendre hommage à la « nature morte », en mettant en scène des fruits et des légumes ou des fleurs aux besoins en eau limités, arrangés pour divers usages et selon sa préférence. Le projet explore la façon dont les surfaces planes peuvent être composées pour créer un volume sculptural. Cette série limitée a été réalisée en céramique selon un procédé artisanal qui utilise des techniques ancestrales de construction de dalles en céramique. Les méthodes de production sont à la fois traditionnelles et contemporaines. hello@ychnstudio.com www.ychnstudio.com
DESIGN INDUSTRIEL
Alix Doussot – Beach Access System
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
En 2015, une loi française impose la mise en accessibilité des lieux publics pour tous. Considérés comme des espaces sensibles, les bords de mer ne sont pas soumis aux mêmes mesures que l’intérieur des villes. Ce système offre un accès aux plages pour tous, y compris pour les personnes à mobilité réduite, tout au long de l’année, en établissant une délimitation permanente entre les zones de passage et les zones à préserver. L’ensemble du système est composé de trois types de plateformes en bois et d’éléments en acier qui facilitent le déplacement et résistent aux conditions des bords de mers.
CINEMA
Olivia Frey – Ecce homo (montage)
par Olivia Frey
Juan Antonio retrouve son père qui est de retour à la maison après une longue absence. Là, pendant la préparation de la plus importante fête religieuse de la ville : la procession de l'ecce homo ; père et fils vont partager en solitude, leurs haines l'un pour l'autre. oliviaandreafrey@googlemail.com
DESIGN INDUSTRIEL
Bruno Adrien Aguirre – The Guardian
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
Aujourd’hui, la majorité des musées utilisent des chaises classiques pour leurs gardiens. « The Guardian » est une chaise issue d’observations et de réflexions autour de ce métier que j’ai exercé parallèlement à mes études à l’ECAL. L’objectif était de répondre à une série de critères qui prennent en compte les impératifs du métier, son utilisateur (le gardien) et le contexte muséal. « The Guardian » est une chaise dessinée avec des proportions ajustées à son utilisation et à son environnement.